1. Henri Cartier-Bresson – The Decisive Moment (1952, reedición 2014)
- Publicado originalmente como Images à la Sauvette.
- Obra maestra del “instante decisivo”, con diseño de portada de Henri Matisse.
- Define la fotografía callejera y el fotoperiodismo moderno.
2. Robert Frank – The Americans (1958)
- Considerado uno de los libros más influyentes del siglo XX.
- Crítica visual de la sociedad estadounidense desde una mirada extranjera y poética.
3. Diane Arbus – An Aperture Monograph (1972)
- Selección de sus retratos más icónicos de personajes marginales y excéntricos.
- Clave para comprender el retrato como acto de revelación incómoda.
4. Sebastião Salgado – Genesis (2013)
- Proyecto épico de ocho años sobre paisajes vírgenes y culturas ancestrales.
- Blanco y negro espectacular; una meditación sobre la Tierra antes del hombre moderno.
5. Richard Avedon – In the American West (1985)
- Retratos monumentales de trabajadores, vaqueros y personas comunes en EE. UU.
- Revolucionó la idea del retrato “de moda” hacia una mirada más humana y frontal.
6. Irving Penn – Passage (1991)
- Recopilación retrospectiva de más de 50 años de trabajo en moda, retrato y bodegones.
- Uno de los fotógrafos más elegantes y refinados del siglo XX.
7. Helmut Newton – Sumo (1999, Taschen)
- Libro monumental de fotografía erótica y de moda.
- Icono visual del lujo, la provocación y el cuerpo femenino como símbolo de poder.
8. William Eggleston – Guide (1976)
- Considerado el libro que legitimó el uso del color en la fotografía artística.
- Instantáneas del sur de EE. UU. llenas de banalidad transformada en arte.
9. Josef Koudelka – Exiles (1988)
- Serie poética sobre el desarraigo, el nomadismo y la identidad.
- Blanco y negro profundo, melancólico y profundamente humano.
10. André Kertész – On Reading (1971)
- Pequeño libro encantador que muestra personas leyendo en distintos contextos.
- Una meditación visual sobre la soledad y el acto íntimo de leer.
